民以食为天山西民俗面塑在我国传统中的意义是什么有哪些研究

民以食为天山西民俗面塑在我国传统中的意义是什么有哪些研究

　　古建彩绘造价,阿克苏古建彩绘,古建彩绘工具古往今来，中国人都讲究民以食为天，故而我国饮食文化可谓是博大精深，渊远流长，尤其面食类文化，更是蔚然成风。说起面食文化，就不得不提到有着5000年历史文化，被称为“世界面食之根”的山西，因其地理条件限制，小麦、玉米、高粱等杂粮成为山西的主要粮食产物。

　　凭借着得天独厚的取材优势，悠久深远的文化底蕴，为山西民俗面塑艺术后期的稳定发展提供了有力的保障和充裕的创作原动力，进而山西的民俗面塑艺术得到充分发展，逐渐成为我国面塑艺术中的荟萃。山西民间面塑始于秦汉时期，兴盛于两千多年前的唐宋时期，岁月更迭，时光荏苒，目前，山西民俗面塑已经于2008年成为我国第二批国家非物质文化遗产。

　　如今，随着人们对非物质文化遗产关注度的提高，山西民俗面塑也缓步登上了现代社会的艺术舞台。但从现实情况来看，大家对山西民俗面塑的关注度并不高。山西民俗面塑作为晋地面食文化延伸发展而来的传统手工艺品，近乎完整的把古老传说故事、古老民俗风情和古老宇宙价值观一代一代的流传下来的，可以说是保存古老风俗和传统面塑手工艺的典范了。

　　并且，这么多年以来，它一直孜孜不倦的承载着晋地浓厚的历史文化，伴随着晋地民间重大节日、节气时令、人生礼仪，殷切的展现着晋地民间艺术家精巧的技艺，表达着晋地劳动人民对生活的美好期盼，所以说，山西民俗面塑是撷彩晋地风，面中带乾坤，有独特的研究价值。

　　随着非物质文化遗产保护活动受到国家和民俗界的广泛关注，具有地方特色的山西民俗艺术越来越受关注。山西面塑是山西劳动人民勤劳智慧的产物，在艺术和民俗两方面都具有重要价值，其重要的历史内涵也成为吸引众多艺术爱好者的关键移速。以具有丰富艺术寓意、民俗内涵的山西面塑作为研究对象，有着重要的文化意义、现实意义以及创新意义。

　　通过对山西民俗面塑装饰呈现的性质、特征以及其装饰流程、技法显现的工艺态度和装饰形态展现的构造力度等进行研究、分析。意义在于：一是对山西面塑的装饰创作观念等理论问题进行探讨；二是探析山西民俗面塑所承载的美学价值和装饰启发；三是山西面塑如何在传承的过程中，更好地适应现代社会发展，使其融入中国的主流文化建设。

　　中国自古以来都有祭祀先人的文化传统，但随着祭祀品由牛、羊等牲畜向面塑造型的转变，作为面食发源地之一的山西也成为祭祀造型面塑主要应用地区之一。山西面塑随着历史发展逐渐应用于不同场景，逐渐成为一种与大众文化活动不可分割的民俗艺术。与此同时，在山西当地的历史文化和地理区域等因素的促进作用下，山西民俗面塑呈现出独特的文化特征，在山西境内也形成了各具风格的不同美学效果和艺术表现形式。因此，作为地方文化特色的重要传承，探索山西民俗面塑的美学价值和对现代装饰的启发具有重要文化意义。

　　虽然山西民俗面塑在漫长的历史发展进程中展现了顽强的生命力，但在现代即时性流行文化的时代潮流下，大众艺术情趣向数字化和娱乐化发展，山西民俗面塑的传播和传承受到重大影响。因此，挖掘山西民俗面塑的装饰艺术，从装饰艺术角度探析山西民俗面塑在当代社会延续的可能性和艺术价值所在，发掘山西民俗面塑融入现代主流艺术文化的契机，对装饰艺术的变迁发展和山西民俗文化的传承保护具有重要现实意义。

　　山西民俗面塑作为门类众多的山西民俗艺术中的一支，具有独特的艺术价值和鲜明的装饰特色。在以往的研究中虽然对民间面塑有所涉及，多集中偏于面塑的类别、艺术价值等方面的分析探讨，对山西民俗面塑的研究较为鲜见。而在相关的民俗学研究中，虽然历史起源、文化传承、风俗活动等内容成为学界关注的重点，但涉及到山西民俗面塑这种具体的可视形象的研究也较为少见，而山西民俗面塑是在劳动人民的生活实践中产生的，既属于民俗也属于面塑艺术。

　　山西民俗面塑的装饰研究命题却恰好能够填补民俗研究与面塑艺术研究学科上的不足。因此，对山西民俗面塑的装饰艺术研究正是试图找到民间艺术与民俗文化的交叉点，从而以此为切入点对该典型文化现象进行剖析，揭示出山西民俗面塑在装饰艺术方面的重要价值，探索认识装饰艺术的发展规律，为现代装饰设计提供新视野。

　　2017年，山西岚县的面塑亮相国际论坛，引发一些热度，吸引了大批国际友人到访山西岚县，参加岚县的面塑展览。2019年我国外交部也对山西面塑进行了推介，同时山西境内的面塑艺术记录片、文化艺术宣传册，也为山西面塑提高了一定的国际知名度。

　　尽管如此，国外对于山西面塑的学术研究依旧薄弱，这充分说明了山西民俗面塑在国际上的发展堪忧，作为我国优秀的民俗艺术，在国外并没有得到充分重视。目前国内民间艺术中很早对年画和剪纸等艺术形式展开了丰富研究，但对面塑的研究相对较晚。直到上世纪八十年代开始，学术界才对陕西和山西等黄河流域的民间面塑开始关注。

　　在上世纪八十年代初期，中国美术馆举办的陕西民间美术作品展上出现了陕西一带的民俗面花艺术作品。继而，六幅来自于代县和定襄的展现山西民俗特色的民俗面花出现在1984年《美术》杂志上。

　　褚怀玉、邢晨声、段改芳也在《美玉出自丑璞一一谈谈山西忻州地区民间美术》中针对山西忻州地区的面塑艺术分析其所具有的实用价值和艺术价值。现阶段，山东等其他省份的各类面塑研究仍然是学界研究的主流，对山西面塑艺术的研究依然鲜见，且多集中于发展历史、文化渊源和外观特点等方面，缺乏进一步的深入研究。

　　通过查阅公开发表和出版的学术论文和论著，为本研究提供重要的参考价值的文献综述如下：

　　曾文琦主编的《面花面塑》和宫楚涵主编的《面塑》从面塑面花的发展起源、地区差异、制作技艺工具、传承和保护等方面进行了系统阐述。这对笔者初步了解面塑有极大的帮助。周建平主编的《面塑艺术》中，用大篇幅的面塑作品和作品制作过程为内容，将面塑的制作技法分为基础篇、提升篇、创新篇三大块进行了详尽说明。

　　为了解面塑的制作技法进行了详尽的补充和充分的资料完善。在《黄河万里寻面花》中，曹振峰运用了分类法将面塑呈现的民俗进行了详尽分类，包括祭祀、婚丧嫁娶、生育、节日和其它五类民俗。笔者借鉴该书的分类方法对文章中此部分内容进行了梳理。总体而言，这些著作对面塑进行的统筹概括，意在说明面塑的基础理论知识，其中山西面塑部分的阐述较为薄弱，同时对面塑艺术性方面的研究不足，缺乏对面塑装饰艺术领域的探讨。

　　在《浅析山西民间面花艺术》中，王云芝将中国传统节日作为论述线索，根据不同的节日特点与习俗分析山西民俗面塑的历史故事和地域特色。缺乏对山西面塑艺术性的探讨。郭桂珍和高木凉分别在《山西民间面塑浅识》和《山西民间面塑》中，按照地区特色分别阐述各类面塑的基本设计形式与装饰特征。

　　对山西面塑的装饰性探讨较为浅显，缺乏民俗内容探讨。高瑞欣和罗岱在《山西闻喜面花艺术的古往今昔》中，以山西闻喜县为例，以面塑的使用情况、造型以及人民心理等方面的变化为切入点，分析了山西闻喜面塑艺术从古至今的改变和发展。主要集中表述闻喜面塑的发展历史，对装饰艺术层面无过多涉及。

　　张远在《舌尖上的手工艺一一山西面塑艺术的发展》一文中站在文化素养和民族精神的角度分析山西面塑手工艺的发展。主要探讨面塑的发展缺乏艺术领域的探索。潘亚琼在《山西面塑文化》一文中，对山西面塑文化的发展进行了概括性阐述。以文化为重点进行阐述，对艺术性毫无涉及。

　　宋晓华在《山西隰面塑艺术发展态势及创新研究》一文中通过对山西隰县面塑的艺术性进行阐述，反思山西隰县面塑如何进行创新性发展，从而达到振兴乡村的期许。主要以隰县为例进行如何发展的阐述和分析，并未对装饰艺术领域有所涉猎。总体而言此类文章对面塑如何发展较有针对性，而不涉及装饰艺术领域的探讨，在这方面存在空白。

　　马彦奇在《山西岚县岚城面塑技艺及特点》中对岚县面塑进行了详尽的论述，介绍了岚县面塑的基本制作流程，主要包括制面、制作、蒸制、插画着色和生面花的制作技巧，阐述了各个步骤中的精湛技艺手法。在面塑技法上有详尽的阐述，提供了充足的制作技法方面资料，在装饰的艺术性和民俗风情发面不够详尽。

　　张瑞在《山西面塑艺术面面观》一文中，介绍了山西民俗面塑的发展历程和造型装饰特点，提出了面塑艺术的价值不仅体现在其造型的美术价值，更体现在其物质层面和精神层面的双重写照。但文中对民俗方面的内容撰写较为薄弱，缺乏厚度。

　　贾红杏在《晋南面塑的艺术特征》一文中着重探究了晋南面塑中戏曲人物的艺术造型出处，认为其艺术造型是源于民间固有的淳朴人物造型，附加上现代的雕塑艺术风格，最终融合形成了明显区别于其他地区面塑造型的艺术特征。主要以戏曲人物为切入点进行局部探讨，对山西面塑的整体装饰艺术和民俗风情方面未涉猎。

　　马玉山在《探析山西面塑的艺术美学》一文中，以审美的眼光分析山西面塑不同方面的艺术效果。主要以美学角度去审视探讨山西面塑，其装饰性和民俗方面缺乏。闫丽源在《山西花馍的民俗造型艺术研究》中，分别从制作技术和文化传承方面研究山西面塑的艺术属性。并未涉及装饰艺术领域的深入研究，民俗文化领域的探讨也不是特别深入。王泓力在《探究山西闻喜民间面塑艺术的色彩源流》中，按照应用将山西面塑分为民俗类、信仰类、装饰类、日常用品类和地方戏曲类。分别介绍了不同种类面塑的色彩特点和源流，包括色彩发展历程、色彩语言价值以及彩塑观念的形成。

　　以局部地区的面塑色彩为核心深入研究，对局部地区有深入的探讨，缺乏从整个山西为出发点的观念，面塑造型和题材领域缺乏涉猎。王燕在《论本原思想在山西面塑艺术造型美中的体现一一以晋北地区的面塑为例》中，以本原思想为出发点，揭示出晋西北面塑的装饰造型对自然的追崇，具象式的民俗观以及本原思想对面塑设计的重要指导价值。缺乏艺术和民俗的融合探讨。

　　孙海珍在《山西面塑人物造型动态概括法》中用大量的图片内容，直观呈现了山西面塑人物的神态、动态要点。以图片为主，突出展现作品，缺乏理论分析。梁起峰在《山西面塑的审美特征》一文中，通过对山西面塑的造型特征、艺术价值和制作技巧等方面深入分析，展现山西面塑所具有的独特审美表征。主要旨在说明审美特征，缺乏民俗角度的分析。

　　郭阳在《山西花馍的造型艺术及其文化性研究》根据山西花馍在传承过程中所遇到的困难，提出了相应的人文主义方面的方式方法。缺乏艺术领域的深入分析，着重表达人文主义文化。白云峰的《花馍的隐喻与礼俗的现实——以山西下村花馍礼俗为对象》，同样从保护和传承角度出发，发现血缘和地缘的传承可以作为主要的传承介质。以个体为主，缺乏统筹的全局性分析，且艺术领域的探讨过于单薄。

　　张燕霞在《山西省岚县“岚城面塑供会”民俗活动的考察研究一一以面塑供品为中心》中，以山西岚县的“岚城面塑供会”为例子，揭示了民间信仰是传承机制的根本源泉，审美追求是内在动力。缺少艺术领域的探讨。赵耀虹在《岚县面塑文化发展中的地方政府角色分析》中呼吁，提出了文化研究、人才吸收和培育和文化产业整合主要保护建议。对山西面塑民俗风情和装饰艺术没有进行探析。

　　汉小杨、李唯嘉、宋童童在《山西面塑传统元素在视觉传达艺术领域的应用》中，论述了山西传统面塑元素在视觉传达领域应用的可能性，发现其元素的鲜明特点和可借鉴性能够很好的运用于现代传达艺术，促进与山西面塑艺术与现代艺术的融合，推动山西面塑艺术传承的同时为现代中国特色文化提供参考。对山西面塑装饰艺术领域和民俗方面没有涉猎。

　　王瑞拉在《山西晋城地区民间面塑文化探析》一文中详细探究山西晋城地区的面塑艺术所具有的的文化魅力，对于山西面塑文化方面的弘扬传承有着重大意义。缺乏对山西面塑的民俗探讨。

　　刘会在《晋南面塑的文化艺术特征与传承》一文中对晋南地区的面塑艺术进行实地考察，并对其艺术特征进行分析，试图找到晋南面塑的装饰可取之处，可以应用到当代其他类别的装饰艺术中，并借此更好地弘扬晋南面塑。以装饰艺术为切入点探讨发展，缺乏对山西民俗的深入研究。李越在《山西阳城焙面娃娃传承发展与保护研究》一文中，通过对阳城面塑的生存环境考究分析，阐述在近现代阳城面塑可能会面对的困难和机遇。没有对其艺术性和民俗风情深入研究。

　　意织超、赵杰在《山西面塑艺术在老陈醋包装设计中的应用研究-以宁化府品牌为例》中，通过研究山西面塑在枣山、龙凤呈祥和狮童临门的艺术呈现，通过图案的提取与重构、色彩的凝练与应用和意蕴的融合与寄托应用于老陈醋的包装设计中。

　　袁崧林在《山西面塑艺术的数字化保护与品牌传承》中，从数字化视角提出了数字化图形设计、数字资源库建立、文化创意产品开发、数字化品牌推广和艺术教育传承的山西面塑艺术数字化保护传承和开发策略。提出了山西面塑作为中国民俗文化的重要组成部分，是以地方的餐饮特色为基础，将餐饮文化作为表达载体进行面塑创作，并用数字化的手法保护有利于文化传承的观点。

　　金欣在《山西晋南面塑包装安全设计》中，从标识设计、包装材料、包装结构和包装装潢四个方面提出了山西晋南面塑包装的设计思路。周琼在《“互联网+”时代山西面塑文化的传播》一文中提出了大数据的数字化手段有利于当代年轻人接受传统的民俗文化，在互联网+的背景下，可以将传统的面塑文化传播至山西以外、甚至更广泛的地区。聂巧荣在《山西“闻喜花馍”系列包装设计研究》中呈现了山西闻喜面塑包装的新思路。

　　通过对山西面塑的文献资料和研究成果整体梳理，发现前辈学者们对山西面塑的发展起源、传承保护、艺术审美、文化内涵等都进行了详尽的研究，并采用了历史学、美学、民俗学、艺术人文学等学科进行深入的剖析，取得了一定的成果，为笔者深入山西民俗面塑的装饰艺术研究这一课题提供了很大的启发，但前辈先贤对山西民俗面塑的装饰艺术研究涉猎不多，研究山西民俗面塑装饰艺术方面的学术论文少之又少。